Historia del cine universal - Javier Memba

 alt=Título: Historia del cine universal

Autor: Javier Memba

Páginas: 544

Editorial: T&B Editores

ISBN: 978-84-96576-780

Año de Edición: 2008

Precio: 25 euros

Libro comentado por Alberto Cerezuela – www.albertocerezuela.com

Existen muchos libros sobre la historia del cine. Lo sé porque acostumbro a enseñar a mis alumnos todo lo que sé sobre el séptimo arte.

Por ello, en muchas ocasiones, he tenido que “fabricar” mis propios apuntes sobre esta temática para no hacer que los chicos se compren varios libros. ¿Por qué? Básicamente porque no había una obra que me diese la seguridad de que todo lo que se incluye en ella está fielmente documentado, y sobre todo porque había partes de la historia del cine que se obviaban descaradamente.

Mi problema se acabó cuando adquirí “Historia del cine universal” de Javier Memba. Aquí tengo todo lo necesario para conocer totalmente la historia del celuloide desde sus inicios. Además, como cosa importante, tocando absolutamente todos los géneros, hasta el cine español, el chino, el independiente, el australiano y el erótico.

Otra cosa importante del libro, es su estructura, que pasaré a enumerar al final de esta reseña, donde tienen cabida desde directores a actores, pasando por “modas y tendencias”, expresiones, y los auténticos protagonistas que a veces quedan en el olvido de las grandes enciclopedias temáticas.

¿Y qué me dicen de los orígenes? También están aquí. Nada falta entre las más de 500 páginas de este volumen, ensalzando la importancia de los Hermanos Lumiere, Melies, y el cine mudo.

Estas navidades regalen “Historia del cine universal”, sus seres queridos se lo agradecerán, así como sus bibliotecas particulares. Estoy convencido de que en más de una ocasión, cuando terminen de visualizar un film, recurrirán a esta magnífica obra de Javier Memba para ampliar sus conocimientos o resolver cualquier duda que se presente.

  • 1. LA PREHISTORIA DEL CINE
    • Los juguetes ópticos y las artes de las sombras
    • Las sombras chinescas
    • Panoramas y dioramas
    • Los linternistas y el zoótropo
    • El hombre que destruyó su teatro óptico
    • Eadweard Muybridge fotografía el movimiento
    • Primeros tomavistas
    • Los hermanos Lumière
    • Comienza la expansión del cinematógrafo
  • 2. LA IMAGEN SILENTE
    • George Méliès
    • La escuela de Brighton
    • El Hamlet de la Hepworth
    • Asalto y robo de un tren, el pórtico del cine estadounidense
    • La Pathé crea el primer monopolio
    • Italia y el primer peplum
    • La rutilante estrella de Asta Nilsen y las vampiresas nórdicas
    • Dreyer el cine sin artifcios
    • Los seriales de Louis Feuillade
    • Primeros cineastas españoles: Gelabert y Chomón
    • El despertar del cine estadounidense
    • La guerra de las patentes
    • Nace la Motion Picture Patents
    • Hollywood en sus albores
    • La Kalem
    • David W. Griffith
    • La novia de América y la madre eterna
    • El Splastick
    • Max Linder el antecedente francés de un género estadounidense
    • Mack Sennett
    • Fatty Arbuckle y Mabel Normand, cuando se acabaron las risas
    • Charles Chaplin
    • Harry Langdon y Larry Semon, Más tristeza entre las risas
    • El optimismo de un tiempo
    • El gran cara de palo
    • Los acróbatas de la capa y espada
    • Cecil B. De Mille y las primeras epopeyas
    • Los albores de la canción de gesta estadounidense
    • Thomas H. Ince
    • El cine bélico
    • Los albores del miedo, Lon Chaney
    • Una ejemplar adapatación de Víctor Hugo
    • El Erik de Lon Chaney
    • El gran Tod Browning
    • Ascendencia y caída del gran Erich Von Stroheim
    • Greta Garbo, la divina
    • Paul Leni en Hollywood
    • El expresionismo alemán
    • Fritz Lang entra en escena
    • Friedrich Wilhelm Murnau
    • Robert J. Flaherty
    • G.W: Pabst, el tercer hombre al que la historia olvidó
    • Abel Gance, un puente entre dos épocas
    • El cine soviético
    • Sergei M. Eisenstein: La exaltación del montaje
    • El cine ojo de Dziga Vertov
    • El silente español
    • El silente en las pantallas más remotas de nuestro horiznote
  • 3. DEL REALISMO POÉTICO FRANCÉS A LA INQUISICIÓN MCCARTHYSTA
    • Del advenimiento del sonido
    • La reestructuración de Hollywood
    • El realismo poético francés
    • Jean Vigo, el precursor
    • Jean Renoir brillaba con luz propia
    • Marcel Carné, el más fatalista y poético
    • Simone Simon en sus comienzos
    • La quimera del cine fascista
    • Los exiliados alemanes
    • Leni Riefenstahl, Walter Ruttman y Luis Trenker
    • Alexander Korda
    • Otros realizadores ingleses de los albores del sonoro
    • Alfred Hitchcock, una sabia utilización del sonido
    • La aventura colonial
    • El cine de terror, máxima expresión de la fantasía
    • Drácula: el pórtico del cine de terror
    • La abominación de Frankenstein
    • Tres nombres claves en el repertorio de la Universal
    • Fay Wray, la chica que gritaba ante el monstruo
    • El musical estadounidense
    • Lubistch: el más americano de los alemanes
    • Los fabulosos hermanos Marx
    • Frank Capra: el optimismo a ultranza
    • Josef von Sternberg y su amada Marlene
    • Que Dios bendiga a John Ford
    • John Wayne en las peliculas de caballistas
    • La serie B
    • Nacida para el mal
    • Una cara con ángel
    • El cine español de los años 30
    • Una española que triunfó en Hollywood
    • El hundimiento del cine alemán
    • Buenos tiempos para el cine inglés
    • Michael Powell y Emeric Pressburger
    • El cine francés durante la ocupación
    • Robert Bresson, el jansenista
    • Un fatalista sin poesía: Henri-George Clouzot
    • Jacques Becker
    • Un actor de gloria efímera
    • Hollywood se va la guerra
    • La bella teniente Sandy
    • Orson Welles y su frustrada ambición
    • La serie Negra
    • Howard Hawks, un buen camarada
    • Raoul walsh, capitán retirado
    • Veronia Lake, la gran musa del cine negro
    • El otro Billy Wilder
    • Jacques Tourneur, la necesidad hecha virtud
    • Val Lewton, un productor cultvado
    • La mujer pantera, la cumbre de Tourneur y Lewton
    • Preston Sturges, el guionista que inventó un lápiz de labios
    • El cine español de posguerra
    • El neorralismo italiano
    • Roberto Rossellini, todo un filántropo
    • Un falso napolitano
    • Luchino Visconti: de la conciencia social al esteticismo
    • Alida Valli, de las comedias de “teléfono blanco” al cine mundial
    • La inquisición maccarthysta
    • Elia Kazan, el delator
  • 4. DE LOS NUEVOS FORMATOS DE PANTALLA A LOS NUEVOS CINES
    • El cine de ciencia ficción
    • Un mercenario de la puesta en escena
    • La edad del oro del western
    • Solo ante el peligro, entre la alegoría y el prodigio
    • Nuevas perspectivas para héroes y villanos
    • Anthony Mann y James Stewart
    • Budd Boeticher, que quiso ser torero
    • Un jinete llamado Randolph Scott
    • Nicholas Ray: un lírico entre épicos
    • Joseph H. Lewis, un maestro del criminal
    • Stanley Donen, entre la nostalgia y la delicia
    • Kurosawa: el cine japonés irrumpe en occidente
    • Kurosawa y Mifune, otra simbiosis perfecta
    • El Tokio de Yasujiro Ozu
    • La trilogía Apu
    • El cine soviético del deshielo
    • El gran Jerzy Wojciech Has
    • Ingmar Bergman a través de tres acólitos
    • Los dramas mejicanos de Buñuel
    • Las conversaciones de Salamanca
    • Fellini deja de ser neorrealista
    • El rostro amable del cine italiano
    • Comencini, imagen última de un mundo que se desvanecía
    • La incomunicabilità de Michelangelo Antonioni
    • Jacques Tati y Max Ophüls
    • El gran Jean-Pierre Melville
    • La Nouvelle Vague
    • Jean-Luc Godard, el rompedor
    • François Truffaut, el amante del amor
    • Alain Resnais, el cine literario
    • Jacques Rivette, ajeno a la mesura del metraje
    • Eric Rohmer, la compleja sencillez
    • Claude Chabrol, el azote de la burguesía
    • Dos muss de aquella época
    • El Free Cinema inglés
    • Un héroe literario
    • El fotógrafo de Antonioni
    • Ermano Olmi
    • El cine italiano de géneros
    • Mario Bava, un maestro del cine italiano de géneros
    • Riccardo Freda, el antirrealimo
    • Una mirada extraviada
    • Del gimnasio a la antigüedad clásica
    • Hollywood en Las Rozas
    • La preproducción de Espartaco
    • El gran Stanley Kubrick
    • La nueva concepción del sexo
    • La inolvidable señora Robinson
    • La nueva concepción de la violencia
    • Sam Peckinpah
    • Corman, mentor de la generación que cambió Hollywood
    • La generación que cambió Hollywood
    • La luz de la generación que cambió Hollywood
    • Robert Altman más allá de M.A.S.H.
    • El nuevo cine español
    • El renacimiento del cine alemán
    • Infatigable Fassbinder
    • Werner Herzog, el alucinado
    • Win Wenders, el rey de la carretera
    • Entre la revolución y las adaptaciones literarias
  • 5. DEL AGOTAMIENTO DE LA PANTALLA ESTADOUNIDENSE AL CINE ACTUAL
    • Steven Spielberg y su dichoso infantilismo
    • Un actor de los años 70
    • Crear dos, tres, muchos vietnamitas es la consigna
    • El suicida inexorable de El cazador
    • Otro daño colateral
    • Y Kubric pone punto final al conficto vietnamita
    • El bueno de Woody Allen
    • La caída de toallas
    • El cine español de los 70
    • El boom del cine australiano
    • La ciencia ficción en el Hollywood de los años 80
    • Tres pruebas irrefutables del agotamiento estadounidense
    • Algunas excepciones a la regla
    • El horror corporal de David Cronenberg
    • Algunas propuestas del viejo continente
    • El bucolismo escatológico de Imamura
    • El cine español de los años 80
    • El cine independiente
    • La internacionalización del cine chino
    • El cine español en 1990
    • Un inglés en Escocia
    • Lars Von Trier y su Dogma 95
  • 6. CRONOLOGÍA
  • 7. NOTAS COMPLEMENTARIAS
  • 8. ÍNDICE ONOMÁSTICO Y DE PELÍCULAS
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